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      在一个时期里我特别迷恋英伦这类风格的音乐，披头士（the Beatles）/绿洲（oasis）/山羊皮（Suede）/酷玩（coldplay）/电台司令（Radiohead）等等，这些都是英伦风格的代表。

     最早接触英伦还是在电视上看到说12月8号是john lennon的忌日，很多歌迷在纽约中央公园祭奠这位音乐史上牛逼闪闪的传奇名人。一副书生气的眼镜，长发飘飘，整体上就显露出一股亲民的气质，多少有些让我觉得这人何其独特。等到有闲钱的时候，有了机会就在音响店里买了一盘NO.1的卡带，在随身听里翻来覆去的听，曾经如此痴迷，在网上疯狂寻找他们的资料，歌词、MV、live、图像。

      随着这些年对金属的热爱，我以为我从此远离了披头士的风格。然而在去年的12月8号，当我坐在电脑前重新翻出lennon的Imagine时，看着那副眼镜，那头长发，我不禁热泪盈眶，一个人怆然而泪下，感怀自己心中原来对他们的一种热爱。

       谁影响你一个时期，他/他们就在你的生命中占据了一个永恒的位置。

     以下资料来自百度百科：

      这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---这类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。

　　从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music），朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。

　　在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于 Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。